Содержание к диссертации
Введение
ГЛАВА I. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ АКТИВИЗАЦИИ ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ СТУДЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИХ ФАКУЛЬТЕТОВ НА ЗАНЯТИЯХ «ГРАФИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ» 14
1.1. Мышление как психологический процесс на примере создания графической композиции 20
1.2. Основные качества художественно-творческого мышления 27
1.3. Активизация творческого мышления в процессе создания графической композиции
34 Выводы по главе I
ГЛАВА II. ПУТИ АКТИВИЗАЦИИ ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ СТУДЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИХ ФАКУЛЬТЕТОВ В ПРОЦЕССЕ СОЗДАНИЯ ГРАФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ 36
2.1. Использование специфических особенностей графической композиции, способствующих активизации творческого мышления 47
2.2. Особенности художественной формы графической композиции 58
2.3. Роль представления, ассоциаций и воображения в процессе создания графической композиции
Выводы по главе II
ГЛАВА III. ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ МЕТОДОВ АКТИВИЗАЦИИ ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ СТУДЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИХ ФАКУЛЬТЕТОВ НА ЗАНЯТИЯХ ГРАФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИЕЙ
3.1. Методика и ход проведения эксперимента (констатирующий, поисковый, формирующий)
3.2. Констатирующий эксперимент
3.3. Поисковый эксперимент
3.4. Формирующий эксперимент
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ
- Мышление как психологический процесс на примере создания графической композиции
- Использование специфических особенностей графической композиции, способствующих активизации творческого мышления
- Методика и ход проведения эксперимента (констатирующий, поисковый, формирующий)
Введение к работе
В связи с радикальным изменением подходов к решению проблем образования, в современном обществе как никогда остро возникает потребность в активно мыслящей творческой личности, способной не только найти собственное место в жизни и реализовать свои профессиональные возможности, но и решать сложные образовательные и культурные задачи. Для того чтобы осуществить решение этих задач в современной России, необходимо помочь каждому молодому человеку в формировании прочной духовной основы, базирующейся на традициях духовной культуры, запасе интеллектуальных знаний, этическом и эстетическом опыте.
Мы живем в век высоких технологий, культурных революций и научных открытий, в век виртуальной реальности и постоянно растущих объемов информации. В связи с этим повышаются требования к интеллектуальным качествам молодого педагога, его мыслительной активности и творческой созидательности. На сегодняшний момент практика педагогической работы показывает снижение творческой мыслительной активности молодых людей, получающих образование в педагогических сферах деятельности.
Будущие преподаватели становятся бессознательными потребителями накопленных человечеством знаний, манипуляторами и «опытными пользователями» достижений технического прогресса; так пишет об этом ректор МИУЗ Перетрутова Л.В.: «Молодой человек может иметь высшее образование, но без раскрытия способности мыслить, сопоставлять, анализировать и синтезировать полученные знания такое образование не представляет ценности для современного человечества. Поэтому в наше время перед системой образования стоит задача воспитания нового поколения будущих учеников, способных к активной творческой, ментальной работе, новому видению и осмыслению окружающей действительности, обладающих твердым универсальным мировоззрением, высокой культурой и нравственной стойкостью, воспитанных в школе высшего образования в духе высоких идеалов».
Данная проблема прослеживается и на художественно-графических факультетах педагогических вузов, где также встает необходимость воспитания художников-педагогов нового поколения, чувствующих и размышляющих, испытывающих глубочайшие переживания, которые направляют их на осмысление жизни; творчески мыслящих, способных осознать истинное предназначение педагога в жизни общества и, исходя из этого, четко определять педагогические цели и задачи. Молодые художники-педагоги должны ясно осознавать мотивы, побуждающие их обучаться в педагогическом вузе.
Очерчивая круг проблем современного обучения изобразительному искусству на художественно-графических факультетах, мы озвучим в нашем диссертационном исследовании наиболее значимую проблему, связанную с повышением творческой мыслительной активности будущих художников-педагогов в процессе создания графической композиции. Графическая композиция, как специальная учебная дисциплина, обладает богатейшим исторически сложившимся арсеналом методов и принципов визуальной организации и средств образной выразительности. Являясь результатом творческой изобразительной деятельности студентов, композиция служит мощным фактором активизации и развития творческого мышления в профессиональной деятельности будущего художника-педагога, являясь способом интеллектуально-образного познания и отображения окружающей действительности, т.е. продуманным и прочувствованным произведением, возникшим в результате тщательного логического отбора условных знаковых элементов.
На сегодняшний момент педагогическая практика показывает, что на занятиях графической композицией наиболее актуальной является проблема преодоления «инертности» мышления студентов. «Инертность», «пассивность», «шаблонность» проявляются в отсутствии у студентов способности к активной творческой мыслительной работе как к пониманию, осмыслению, рассуждению и поиску нового видения окружающей действительности. Творческое мышление характеризуется взаимодействием субъекта с объектом, в ходе которого субъект целенаправленно изменяет окружающий мир и в соответствии с требованиями объективных закономерностей создает новый, социально значимый продукт.
Из рассмотренного ряда определений и периодических характеристик анализа работ (В.К.Зарецкий, С.Н.Орлова, Г.В.Дмитриев, Д.Н.Завалишина, ИЛ.Лернер, Л.Ньюэлл, А.З.Рахимов, А.Н.Ростовцев, В.С.Шубинский, Б.А.Парахонский, Е.А.Алексеева, Д.И.Широканов, Э. де Боно, З.И.Калмыкова, Д.Б.Богоявленская, Дж.Гилфорд и Е.Торранс) мы выделили основные качества творческого мышления, характерные для изобразительной деятельности: ценность для индивида и культуры; новизна как способность отказа от стереотипов мыслительных процессов; индивидуальность, выраженная в оригинальной независимой оценке явления; самостоятельность как способность переноса имеющихся знаний в новую ситуацию, способность видеть объекты под новым углом зрения; вариантность - количество идей, возникающих в единицу времени; способность к интерпретации, образная адаптивная гибкость, т.е. способность изменять восприятие объекта таким образом, чтобы открывались его новые, скрытые от наблюдения стороны.
Художественно-творческая деятельность, осуществляемая в процессе освоения предмета «Графическая композиция», имеет свою специфику, позволяющую раскрывать основные черты и качества творческого мышления студентов: активность и гибкость, вариантность, новизну, самостоятельность и индивидуальность.
Проблема активного, самостоятельного творческого мышления студентов является центральным звеном современной педагогики. В процессе создания графической композиции требуется поставить студентов перед необходимостью принимать собственные решения, предлагая им учебные задачи, само содержание и структура которых должны быть направлены на повышение творческой мыслительной активности, чтобы приобретенные знания, умения и навыки студентов на художественно-графическом факультете становились руководством к творческому осмысленному действию.
Анализ диссертационных исследований последних лет, наблюдения за проблемами преподавания изобразительного искусства в вузах и школах, изучение периодических изданий показали, что те затруднения и противоречия, с которыми мы столкнулись в нашей преподавательской практике, имеют не только субъективные, но и объективные причины. Проблема достаточно широко распространена и отражает противоречия сегодняшнего процесса реформирования системы образования. Таким образом, мы констатируем актуальность предпринятого нами исследования. Нерешенность данной проблемы влечет за собой подготовку неполноценных специалистов - учителей изобразительного искусства, так как без проявления творческой мыслительной активности выпускники художественно-графических факультетов не смогут на должном уровне осуществлять обучение школьников основам графической композиции и развивать их художественно-творческое мышление. Объектом исследования являются учебно-воспитательные и развивающие процессы активизации творческого мышления на занятиях графической композицией.
Предметом исследования являются теоретические и методические основы использования эффективных методов активизации творческого мышления на занятиях графической композицией.
Цель исследования заключается в решении проблемы активизации творческого мышления на занятиях графической композицией. Гипотеза исследования основана на том предположении, что для активизации творческого мышления студентов третьего курса художественно-графических факультетов возможно использовать целостную методическую систему обучения, основой которой являются учебно-творческие задания, базирующиеся на сбалансированной работе двух типов мышления: образно-чувственного и понятийно-логического. Данная методическая система отвечает целям и задачам учебного предмета, объединяет в себе принципы, формы, методы обучения, способствующие достижению этих целей, использует средства обеспечения учебно-воспитальных творческих процессов на занятиях графической композицией (ТСО, наглядные пособия, таблицы, схемы и т.д.) и является вспомогательной и не противоречащей базовым принципам основной академической системы. Применение данной методической системы позволит повысить уровень профессиональной и специальной подготовки учителей изобразительного искусства и в определенной степени усилит академическую систему, сделает ее более мобильной, универсальной и соответствующей современным требованиям. Проблема, предмет и гипотеза исследования определили следующие задачи:
• на основе анализа научной и искусствоведческой литературы определить содержание понятий «графическая композиция» и «творческое мышление»;
• проанализировать научно-методическую литературу, связанную с проблемой исследования;
• изучить традиционную методику преподавания графической композиции;
• выявить существенные факторы, влияющие на активность творческого мышления студентов в процессе создания графической композиции;
• выявить особенности и уровни сформированности творческого мышления у студентов художественно-графических отделений;
• разработать эффективную систему заданий и упражнений, направленную на проявление активности творческого мышления студентов художественно-графических отделений;
• экспериментально оценить эффективность данной методической системы. Для решения задач, поставленных в диссертации, использовались следующие методы исследования:
• изучение литературы по интересующей нас проблеме;
• анализ программ по рисунку, художественной графике и живописной композиции в художественных и педагогических вузах;
• беседы со студентами, преподавателями и художниками по интересующей нас проблеме;
• наблюдение и педагогический контроль за обучением студентов;
• применение метода моделирования учебно-творческих ситуаций, создание ситуаций проблемного обучения;
• сбор практического материала для проведения исследования (работы студентов по графической композиции на разных стадиях завершенности);
• сравнительный анализ материала (работ студентов) по специально разработанным критериям оценки в соответствии с задачами, поставленными перед студентами;
• оценка учебно-творческих работ студентов на зачетных кафедральных просмотрах по рисунку и графике;
Практическая значимость диссертации состоит в реализации созданной в результате исследования программы преподавания курса «Композиция по художественной графике» на ХГФ педагогических вузов. Научная новизна результатов исследования определятся возможностью решения проблемы активизации творческого мышления студентов третьего курса художественно-графических факультетов на занятиях графической композицией путем применения методической системы обучения, основанной на сбалансированной работе двух типов мышления: образно-чувственного и понятийно-логического. В рамках решения научно-педагогической задачи подготовки художественно-педагогических кадров: 1. Исследована природа творческого мышления, его основные характеристики и сфера функционирования, а также определены критерии уровней сформированности творческого мышления у студентов художественно-графических факультетов.
2. Разработаны и научно обоснованы формы и методы проведения практических занятий, моделирующие творческий процесс создания графического произведения по принципу «от простого к сложному». Задания включают в себя краткосрочные упражнения, направленные на закрепление знания теоретических основ композиции и навыков применения разнообразных графических материалов и техник художественной графики; длительные «тематические задания», развивающие эмоциональную и интеллектуальную сферу студентов; задания по выстраиванию своей идейно-образной концепции в графическом произведении.
3. Выявлены психолого-педагогические условия активизации творческого мышления студентов художественно-графических факультетов на занятиях графической композицией.
Апробация и внедрение результатов на конференциях МПГУ, МОСУ, МИУЗ. Результаты исследования, его отдельные положения и теоретические выводы обсуждались на заседаниях кафедры рисунка МПГУ и кафедры синтеза искусств МИУЗ. Научные труды и рекомендации отражены в публикациях.
Теоретическую основу исследования составляют труды известных ученых в области общей педагогики и психологии: Л.В.Перетрутовой, М.Н.Скаткина, А.А.Смирнова, В.А.Сластенина, С.И.Архангельского, Л.Ф.Колесникова, А.И.Пискунова, В.И.Андреева, В.К.Дьяченко, ИЯ.Лернера и др., авторитетных ученых-психологов, таких специалистов, как: Л.С. Выготский, Е.И. Игнатьев, А.Н. Леонтьев, Р. Арнхейм, B.C. Кузин, В.И. Киреенко, Я.Л. Пономарев, Б.Г. Ананьев, П.М. Якобсон, В.К.Зарецкий, С.Н.Орлова, Г.В.Дмитриев, Д.Н.Завалишина, И.Я.Лернер, Л.Ньюэлл, А.З.Рахимов, В.С.Шубинский, Б.А.Парахонский, Д.Б.Богоявленская, Э. де Боно, Дж.Гилфорд, Е.Торранс и др.
Важное место в разработке методической базы исследования заняли труды известных ученых в области методики и преподавания изобразительного искусства: Н. Н.Ростовцева, А.Е.Терентьева, B.C. Кузина, А.Д.Алёхина, Е.В. Шорохова, A.M. Серова, В.В.Алексеевой, Л.Г. Медведева, Б.Ф. Ломова, Н.Н.Анисимова, Т.В. Беды, Э.М. Белютина, Н.М. Молевой, Б.Н. Неменского, В.К.Лебедко и др.
Исследуя теоретические основы композиции в изобразительном искусстве, мы опирались на труды таких авторов, как: В.А. Фаворский, К.Ю.Юон, Б.В.Иогансон, М.В.Алпатов, Б.Р.Виппер, Г.К.Савицкий, Н.Н.Волков, Е.А.Кибрик, А.М.Лаптев, Е. В.Шорохов, Ю.Я.Герчук, Е.Левитин, Р.Ч.Барциц, С.М.Сухарев и др.
Теоретическую основу исследования составили произведения таких отечественных философов, как: Н.Л.Бердяев, И.Н.Ильин, В.В.Розанов, П.А.Флоренский, В.С.Соловьев, Е.Н.Трубецкой, С.Н.Булгаков, А.Ф.Лосев, В.М. Федоров и др.
Теоретическая значимость результатов исследования. Научно-теоретическое исследование состоит в том, что решена важная научно-педагогическая проблема активизации творческого мышления студентов третьего курса художественно-педагогических факультетов на занятиях графической композицией, разработана методическая система решения данной проблемы, которая в значительной мере способствует совершенствованию профессиональных качеств специалистов. Результаты исследования могут быть использованы при проведении дальнейших исследований по данной и смежным проблемам.
Практическая значимость результатов исследования состоит в том, что выводы и рекомендации могут быть использованы в практической работе педагогов на занятиях по графической композиции. Материалы исследования могут быть учтены при разработке учебных программ, создании учебных пособий и спецкурсов по художественной графике на художественно-графических факультетах. Было установлено, что в процессе применения данной методики преподавания предмета «Графическая композиция» существенно развиваются и повышаются способности студентов к активной творческой мыслительной работе, заключающейся в понимании, осмыслении, рассуждении и выходе на новое видение окружающей и изображаемой действительности, а также:
• совершенствуются специальные исполнительские навыки и способности в области искусства художественной графики;
• развиваются психическая и умственная сферы учащихся;
• проявляются сознательные мотивации при создании творческих произведений;
• выстраиваются цели и методы решения поставленных творческих задач;
• развиваются способности к синтетической творческой работе с натуры, по памяти, представлению, воображению и ассоциациям.
Достоверность и обоснованность результатов исследования базируется на теоретических положениях философской, искусствоведческой, психолого- педагогической литературы, посвященной проблемам творческого мышления, активно задействованного в процессе создания графической композиции, что подтверждено экспериментальной проверкой основных положений данного диссертационного исследования в условиях художественно-графических факультетов, объективным анализом полученных исходных и конечных результатов исследования, проверкой эффективности предложенных условий, приемов и методов обучения. На защиту выносятся следующие положения:
• практическое применение метода активизации творческого мышления студентов на основе сбалансированной работы двух типов мышления: образно-чувственного и логико-понятийного;
• методическая система проведения занятий по графической композиции, позволяющая на основе специально разработанных теоретических и практических заданий и упражнений влиять на повышение творческой мыслительной активности студентов; • критерии диагностики уровня сформированности творческого мышления у студентов на занятиях графической композицией. Объем и структура работы. Диссертационное исследование состоит из трех глав, введения и заключения, библиографии и методической программы с приложением.
Мышление как психологический процесс на примере создания графической композиции
Мышление и творчество - два процесса, тесно переплетающиеся друг с другом, преследующие разные цели и использующие разные мыслительные операции. Мышление направлено на познание реально существующего мира, а творчество - на его перестройку, обновление и совершенствование. Инструментом познания, мышления являются логические операции, при помощи которых происходит проникновение в глубинные законы реально существующей материи.
Творчество - как процесс изменения, преобразования и соединения разных форм материи, характеризуется общим качеством - созданием необходимого, не существующего ранее результата. Таким образом, мы видим, что мышление и творчество, объединяясь в единый процесс, образуют «творческое мышление, которое характеризуется созданием субъективно нового продукта и новообразованиями в самой познавательной деятельности по его созданию. [159]
Творческое мышление и творческая деятельность подразумевают активное взаимодействие субъекта с объектом, в ходе которого субъект целенаправленно изменяет окружающий мир, создает новое, социально значимое в соответствии с требованиями объективных закономерностей.
О понятии «творческого мышления» и самом стиле творчества заговорили в XVIII-XIX вв. философы Германии, - от Винкельма до Шопенгауэра. Наиболее подробно рассматривал этот вопрос И.В.Гёте, полагающий, что стиль «покоится на глубочайших твердынях познания» и дополняется через умение подражать природе, копировать и в точности фиксировать ее феномены, а также посредством создания собственной системы выразительных средств, собственно творческого языка и концептуальной схематики». [55]
Выделяют три этапа изучения вопроса творческого мышления (В.К.Зарецкий, С.Н.Орлова): Описательная психология творчества (конец XIX и начало XX вв.); Первые экспериментальные психологические исследования творческого мышления (10-40-е гг. XX в.);
Современные исследования психологии творческого мышления (50-80-е гг. XX в.).
В 60-80-е гг. нашего времени «творческое мышление» как термин стало широко использоваться в психолого-педагогической литературе, где были определены основные черты творческого мышления, его характеристики, стадии и этапы деятельности (Г.В.Дмитриев, Д.Н.Завалишина, И.Я.Лернер, Л.Ньюэлл, А.З.Рахимов, А.Н.Ростовцев, В.С.Шубинский и др.).
В своих работах Б.А.Парахонский, Е.А.Алексеева, Д.И.Широканов и др. определяют творческое мышление как умственный процесс, направленный на получение нового результата в науке, искусстве и жизнедеятельности человека. Как утверждают авторы, творческое мышление опирается на включения работы подсознания, интуицию (догадку, озарение, инсайт), порождающие творческий порыв и вдохновение. [143]
Важные процессуальные черты творческого мышления выделяют И.Я.Лернер и В.С.Шубинский, говоря, что это - самостоятельный перенос знаний и умений в новую ситуацию. Авторы в данном случае утверждают, что чем отдаленнее ситуация от хранящихся в памяти знаний, тем более творческий характер носит применение этих знаний, с учетом самостоятельности учащихся. Творческий характер мышления дает возможность человеку, в зависимости от его способностей, видеть новые проблемы в знакомых стандартных ситуациях, позволяет замечать как незначительные изменения, так и новые стороны «старых» ситуаций. [112]
Э. де Боно рассматривает творческое мышление как особую разновидность нешаблонного мышления, нацеленную на новые идеи. Автор подчеркивает, что творческое мышление нуждается в таланте, но так же доступно каждому человеку, заинтересованному в получении новой идеи. Одной из основных характеристик является отклонение от логических законов, правил, стандартов. Он предлагает основные принципы развития нешаблонного, творческого мышления: осознание господствующих или поляризующих идей; поиски различных подходов к явлениям; высвобождение из-под жесткого контроля шаблонного мышления; использование случая. [198]
Известный педагог З.И.Калмыкова определяет творческое (продуктивное) мышление «как общую способность к приобретению новых знаний, как интеллектуальную (умственную) способность к учению», выделяя признаки продуктивного (творческого) мышления: уровень обобщенности; широту применения новых знаний; быстроту усвоения; легкость усвоения; темп продвижения в обучении; высокую степень новизны применяемого на его основе продукта; оригинальность, как специфическую черту мышления, возникающую в проблемной ситуации, включающей неизвестные звенья.
Использование специфических особенностей графической композиции, способствующих активизации творческого мышления
Графическая композиция является особым видом композиционной деятельности и наделена качествами композиционного мышления: сочиненности и сюжетности, имея специфические особенности исполнения в системе художественной графики.
Основным показателем профессионализма учащихся 3-го курса ХГФ в процессе создания графической композиции является грамотное использование знаний, умений и навыков практического и композиционного и художественно-образного мышления. Практическое мышление проявляется в способности «мышления в материале» художественной графики. Композиционное мышление проявляется в использования законов построения композиции, как мыслительный, логически опосредованный процесс. Он является прочной платформой и условием активизации творческого мышления студента. Художественно-образное мышление характеризуется продуцированием и оценкой субъектом образов, а также процессом перевода идеально созданных образов на язык художественного изображения, включающего в себя: развитое образное восприятие, зрительную память, способность к представлению и воображению, чувство художественного образа.
Объем и глубина результатов образного познания действительности определяют степень композиционности графического произведения, т.е. наличие в композиции художественного образа. Композиционное мышление является проявлением художественно-образного мышления и видом творческого мышления. «Человек имеет возможность логически связывать и развязывать в своем сознании мысли таким образом, что они оказываются не только копией воспринимаемых предметов и их связей, а творчески преобразованным отражением». [123]
Анализ специальной методической литературы показал, что явление, обозначающееся как «мышление образами», рассматривается, по существу, как одно из проявлений творческой активности и является одним из направлений творческого самораскрытия личности учащегося, где необходима высокая культура и наличие большого запаса образно-эмоционально окрашенных впечатлений и знаний. (В.С.Кузин, Л.С. Выготский, Н.Н.Волков, А.В.Бакушинский, Е.В.Шорохов, Н.Н. Ростовцев).
Исходя из основных понятий о сущности и гносеологической природе творческого процесса, графическая композиция требует именно высокой (по сравнению с другими видами художественной деятельности) образно-познавательной активности учащихся.
Мышление художника-графика должно быть образно ярким, гибким, пластичным и одновременно логически выстроенным, композиционно опосредованным. Графическое произведение - это сугубо продуманное, рассчитанное и выстроенное изображение, возникшее в результате тщательного логического отбора условных знаковых элементов.
Для создания оптимальных путей проявления творческого мышления учащихся в процессе создания графической композиции важно опираться на синтезированную работу практического, композиционного и художественно-образного мышлений.
Учащийся должен уметь сознательно и целенаправленно творчески трансформировать, синтезировать, обогащать весь свой арсенал знаний и практических умений, сводя их в новую целостную систему графической композиции.
Участие композиционного мышления будет выступать как активная сторона логико-понятийного типа мышления: умение сочинять, выстраивать замысел композиционного произведения, находя гармоническое сочетание между формой и содержанием, а художественно-образное мышление выступает как активная сторона образно-чувственного типа мышления, включая в себя способность к художественному восприятию, задействовать зрительную и эмоциональную память, образные представления, воображение и ассоциативные связи, дающие чувство художественного образа.
Композиционных формы в творческом процессе выступают как некие автономные художественные организмы, которые представляют собой определенный «микрокосм их создателей», «способ кодирования», «хранения и переноса мировоззрения человека», «своеобразный способ создания пространства и времени путем материализации «мыслеформ человека». [174]
Композиция, являясь продуктом композиционного мышления, представляет собой главную художественную форму произведения, как принцип упорядоченности формы и содержания. В изобразительном искусстве на эти классические понятия «формы и содержания» принято опираться при анализе художественного произведения искусства. «Деление произведения искусства на форму (внешнее качество) и содержание (внутреннее качество) условно, так как «в любом виде искусства форма содержательна, а содержание художественно сформировано». [175]
Творческий процесс активизации мыслительной деятельности учащихся происходит в момент построения графической композиции, как нахождение «гармонии формы и содержания», создание изображения как отображение соответствия между материальной стороной знака и его смысловыми образами, понятиями и представлениями.
Методика и ход проведения эксперимента (констатирующий, поисковый, формирующий)
Методика экспериментальной работы основывалась на результатах теоретического исследования, а так же на положениях традиционной методики обучения графической композиции на третьем курсе художественно-графического факультета МПГУ.
Целью экспериментального исследования является разработка метода активизации творческого мышления студентов 3-го курса ХГФ на занятиях графической композицией.
Данный метод базируется на активной сбалансированной работе образно-чувственного и понятийно-логического типов мышления студентов на занятиях графической композицией.
Выполнение заданий базируется на пяти видах рисования: с натуры, по памяти, по представлению, воображению, с помощью ассоциаций. В основу метода положен принцип сознательного осуществления синтеза знаний при создании графической композиции: на базе натурного материала, образно-чувственных представлений и их понятийно-логического осмысления.
В соответствии с указанной целью были поставлены следующие задачи:
1. Усовершенствовать традиционную методику преподавания графической композиции в соответствии с задачей эксперимента.
2. При помощи разработанных критериев определить уровень сформированности творческого мышления будущих художников-педагогов.
3. В результате проведения эксперимента выявить основные поуровневые параметры активности творческого мышления студентов на занятиях графической композицией. 4. Разработать теоретически и обосновать практически методическую систему активизации творческого мышления на занятиях по графической композиции.
5. В процессе обучающего эксперимента проверить эффективность разработанной нами методической системы, в основу которой положен принцип сознательного осуществления синтеза знаний на занятиях графической композицией.
Базой для проведения нашего исследования служили следующие образовательные структуры:
1. Московский Педагогический Государственный Университет, художественно-графический факультет, предмет «Графическая композиция»;
2. Московский Открытый Социальный Университет, факультет графического дизайна, предмет «Проектирование в графическом дизайне»;
3. Московский Институт Универсального Знания, факультет интегральной культуры, предметы «Художественная графика» и «Культура творческого мышления»;
4. Детская художественная школа г. Дзержинска Нижегородской обл., предмет «Станковая композиция»;
5. Московский Государственный Художественный Институт им. В.И.Сурикова.
Констатирующий эксперимент проводился с сентября 2003 г. по июнь 2004 г. (первый и второй семестры). Исследованием было охвачено 120 человек. За это время мы получили представление о методике преподавания графической композиции студентам на третьем курсе ХГФ МПГУ, а так же в перечисленных выше вузах. В результате проведения констатирующего эксперимента мы выявили и исследовали уровень сформированное творческого мышления студентов 3-го курса ХГФ.
Поисковый эксперимент мы проводили в 2004 г. на третьем курсе ХГФ (четвертый и пятый семестры). Основной задачей было выявление наиболее эффективных методов и условий активизации творческого мышления и установление последовательности их применения в ходе учебного процесса. Формирующий эксперимент проходил на третьем курсе ХГФ с 2005 по 2006 гг. в течение шестого и седьмого семестров, В ходе обучающего эксперимента мы проверили эффективность предлагаемой нами методики активизации творческого мышления студентов третьего курса на занятиях графической композицией.
Для эксперимента использовались аудиторные и самостоятельные занятия в мастерских. За счет самостоятельных занятий была выполнена большая часть работ студентов, так как на аудиторные занятия выделяется небольшое количество времени - полтора академических часа в неделю, В аудиторные часы проводилась индивидуальная работа с каждым студентом.
