Содержание к диссертации
Введение
ГЛАВА I. Каглрно-инструментальныессимфонические произведения (Квартеты,Секстет духовых,Концертино,Каприччио,Симфо ниетта) 16-49
ГЛАВА II. Вокально-инструментальная.хоровая, инструментально-хоровая музыка (Запис ки исчезнувшего,Поговорки,Бродячий безумеги Глаголическая Месса) 50-85
ГЛАВА III. Оперы (Катя Кабанова,Приключения Лисички Быстроушки,Средство Макропу лоса,из Мёртвого дома) 86-137
Указатель использованной литературы 154-1
- Каглрно-инструментальныессимфонические произведения (Квартеты,Секстет духовых,Концертино,Каприччио,Симфо ниетта)
- Вокально-инструментальная.хоровая, инструментально-хоровая музыка (Запис ки исчезнувшего,Поговорки,Бродячий безумеги Глаголическая Месса)
- Оперы (Катя Кабанова,Приключения Лисички Быстроушки,Средство Макропу лоса,из Мёртвого дома)
Каглрно-инструментальныессимфонические произведения (Квартеты,Секстет духовых,Концертино,Каприччио,Симфо ниетта)
Инструментальные сочинения Яначека вписали новую главу в историю чешской камерной музыки,обладающей давними и плодотворными традициями.Опираясь на достижения своих великих предшественников Сметаны и Дворжака в области программного симфонизма ,Яначек создал самобытные и глубоко реалистические образцы камерных и симфонических произведений - два квартета,секстет духовых,симфоническую поэму "Бланицкая баллада»,два фортепианных концерта,Симфониетту,незаконченную сшлдюнию "Дунай",- написанных в течение одного десятилетия (I9I8-I928) .Отметим также,что эти годы явились для самого художника временем наиболее интенсивных поисков и не повто-ряющих друг друга в данной области творческих экспериментов.
Чем объяснить столь резко возросший интерес мастера к сфере инструментальной музыки,учитывая при этом,что в ранний и зрелый периоды деятельности Яначека инструментальные жанры в целом играли второстепенную роль, причин здесь может оыть несколько.вероятно,
Имеются в виду,прежде всего,сметановский цикл,состоящий из шести симфонических поэм патриотического содержания под общим названием "Моя Родина".четыре поздние симфонические поэмы Дворжака - "Водяной","Полуденница","Золотая прялка","Лесной голубь?, его же "Гуситская увертюра",
Симфония "Дунай",над которой Яначек работал в период с 1923 по 1928 годы,была закончена его учеником Освальдом лубной.
За предшествующие почти 40 лет деятельности Яначек создал "Лаш-ские танцы" (1893),симфоническую увертюру "Ревность" (1894), балладу для оркестра "Дитя бродячего музыканта" (I9I2),оркестровую рапсодию "Тарас Бульба" (I9I8). композитор в пору творческой зрелости был движим желанием испробовать свои силы в жанрахШигл ранее не затронутых (квартет,симфония, камерный ансамбль).Вместе с тем,обратиться к этой области творчества художника,повидшілому,побуждала и современная европейская практика.К созданию Секстета духовых и обоих фортепианных концертов в сопрововдении ансамблевых составов Яначек прешел,возможно, не без влияния камерно-инструментальной музыки Стравинского,Хинде-мита .ta цроизведения 20-х годов,популярные в композиторской среде,часто тогда исполнялись на фестивалях современной музыки на которых демонстрировались наиболее новаторские и совершенные об .. . 2 разцы хападно-европейского искусства первой иетвести XX века о
Неизыенными участниками фесиивалей выптупали чешские музыкант. -Адоис Хаба, Богуслав Мартину, Леош Яначек и другие. Имунно на феотивалях Яначек впервые услышал сочинекия Стравинского, Хиндеми-та,после хнакомства е которыми присенин в яобтрвенной творХеской практике зтдельные их нахорки в сфере оркестрсвки, тембровых сопртаний и тделистики в целоми Тас,яначекоеский духовой Секстес "Юнонть" (1924) написан под несомненным впечатлением йт Окстта для духовых Стравинсконо (1923); Каприччио (1926) в извеОтной аере перекликается с Концертом для фортепиано,духового оркеттра и Это - время создания и звучания Рэгтайма для 11-ти инструментов (I9I8),Концертино для струнного квартета (1920),Октета для духовых (1923),Концерта для фортепиано и духовых инструментов (1924) Стравинского,Камерной музыки для пяти духовых (1923), Концерта для облигатного рояля и двенадцати инструментов (Камерная музыка 2 - 1924) Хиндемита.
Вместе с тем,Кацриччио и Симфониетта явились для Яначека своего рода "социальными" заказами - факт,не имевший до I9I8 года места в творчестве маетера.Каприччио было написано по просьбе пианиста Отакара Гельмана,во время Первой мировой войны потерявшего правую руку,Симфониетта была приурочена композитором к сокольскому слету ,о чем сообщает он в письме к Камилле Штессловой ("На Сокольском слете будет исполняться моя... симфониетта") (116,с.162).
Однако,получая импульсы со стороны музыкальных тенденций западно-европейского искусства начала века,композитор продолжал вдти по своему пути,Его собственный путь разъясняется не только связью с современностью - он диктуем также и силой традиции чешской музыки.Не случайно,что камерно-инструментальные сочинения Яначека програмны.. Примечательно также,что темы и сюжеты, воплощенные в оперных цроизведениях тех лет,продолжали волновать и будоражить воображение художника,- они проявились в значительно опосредованном виде в его камерно-инструментальном творчестве.
Первый струнный квартет (1923) был создан под непосредственным впечатлением повести Л.Н.Толстого "Крейцерова соната".Яначек поднимает проблему морально-этическую: преступление и наказание,
1 Аналогичное влияние в 30-е годы испытал на себе,в частностей другой соотечественник композитора - Богуслав Мартину.Пожалуй, Мартину в тот период являлся одним из немногих чешских композиторов, который - наряду с Яначеком - уверенно апробировал новые камерные сочетания составов и тембров (имеются в ввду 1-ый фортепианный концерт в сопровождении камерного оркестра - 1925, Квинтет для духовых - 1930,Секстет для флейты,гобоя,кларнета, 2-х фаготов и фортепиано - 1929 Мартшу).
2 "Сокол пражский" - чешская спортивная ассоциация,созданная в 1862 году по инициативе М.Тырша,которая положила начало массовому "сокольскому движению" патриотического характера, раскаяние виновного.Как и в "Кате Кабановой" - блияайшем оперном сочинении, тех лет,- художник обращается к теме протеста против подавления человеческой воли,свободы.Тема деспотической ревности, которая побуждает человека к нравственному или физическому насилию, найдет самое глубокое воплощение в оперё "Из Мёртвого дома". Однако ее началом можно считать "Енуфу" (Лаца),а этапом - программу Первого квартета.
Весь цикл Первого квартета представляет собой своего рода му-здкально-психологическую драму,финальная развязка которой решена композитором по принципу заключительного катарсиса,несущего людям душевное прозрение и очищение.(Драматургический прием,столь характерный для поздних оперных цроизведений Яначека) .Подтвервдением тому служит яначековский экземпляр повести Толстого с подчеркнутой композитором фразйй,имевшейeповидимому,ключевое значение для его музыкально-драматической концепции: "Я взглянул на детей,на ее с подтеками разбитое лицо и в первый раз увидел в ней человека.! так ничтожно мне показалось все то,что оскорбляло меня..,вся моя ревность так значительно то,что я сделал,что я хотел припасть лицом к ее руке и сказать "црости",- но не смел" (23,с,77).
Вокально-инструментальная.хоровая, инструментально-хоровая музыка (Запис ки исчезнувшего,Поговорки,Бродячий безумеги Глаголическая Месса)
Отличительной особенностью сочинений вокально-инструментальных и хоровых жанров позднего периода творчества Яначека является их уникальность как в рамках исследуемого этапа,так и в масштабах всего творческого пути композитора.Неповторнмость идейно-образных замыслов вызывала к жизни особые приемы развития характерных, типично-яначековских средств выразительности; своеобразие драматургии находияо воплощение в индивидуализированных композициях.
Расширился диапазон творческих устремлений художника.Яначек укрепляет свою связь с животворным источником родного моравского фольклора,уже в который раз его вдохновлявшего: он создает сочинение, основанное на народных поговорках,детских стихах и считалках-прибаутках. Воображение композитора занимает поэтика древне-славянских молитв,восходящая::ко времени зарождения "славянской духовности" (выражение В.Зацерацкого) - отсюда возникновение "Глаголической мессы".В круг его интересов оказывается вовлеченной исполненная философской мудрости поэзия Рабиндраната Тагора (хор "Бродячий безумец").
В позднем творчестве Яначека сохраняется свойственная ему социально-критическая тема.Она находит свое воплощение в большинство связанных с текстом произведений.Так,в вокальном цикле "Записки исчезнувшего" основным идейныл мотивом оказывается социальный,суть которого - в обличении лицемерной мораяи,основанной на косных предрассудках (тема,столь ярко заявившая о себе еще в "Енуфе"). Яначек исследует различные конфликтные ситуации в жизни человека, когда на его пути к счастью встают преграды - зло,насилие,моральное заблуждение.Композитора манят к себе неизведанные,до конца не познанные глубины человеческого характера,раскрываемого со всей полнотой в особых,исключительных,требующих выбора обстоятельствах.И в этом со всей наглядностью проявляется метод психологическооо реализма Яначека,его позиция художника-реалиста.
Созданные в I9I9 году "Записки исчезнувшего" для тенора,альта и трёх женских голосов в сопровождении фортепиано - единственный вокальный цикл во всем творческом наследии мастера (в строгом смысле этого жанрового оцределения).Поэтической основой произведения явились стихи анонимного автора ,в которых рассказывается о молодом моравском парне Янике,влюбленном в цыганку Зефку.Деревенские нравы и обычаи зацрещают юноше ввести в дом жену-цыганку - она не будет цризнана и принята общиной.Не желая подчинить свое чувство жестоким предрассудкам,Яник обрекает себя и свою семью - жену и сына - на участь "исчезнувших".Они уходят с табором кочующих цыган.
Композитор предпослал циклу краткое словесное предуведомление, явившееся как бы введением в курс излагаемых драматических событий и одновременно авторским комментарием: "В горной деревушке восточной Моравии некоторое время тому назад таинственно исчез некий Я.Д.- честный и трудолюбивый юноша,единственная надежда своих ро I Стихи были напечатаны в брненской газете "Народные новости" от 14 мая I9I6 года (с I го XI стихотворение),от 21 мая (с ХП по ХХП).Йиржи Вислоужил,а также Шрантишек Травничек высказывают цредположение,что автором стихов был моравский поэт и журналист Ян Шисарек (I86I-I932) (смотри: 120,с.II). дителей.Предполагали вначале несчастный случай или злодеяние.И только через несколько дней была найдена в его каморке записная книжка,открывшая причину исчезновения.В книжке содержались стихетворения, дававшие ключ к таинственной загадке.Трогательная искренность и поэтические достоинства стихов заслуживают того,чтобы их извлекли из архивной пыли" (33,с.493),
Романтические обстоятельства,связанные с возникновением самих стихов,согласуются с романтическими импульсами,побудившими Яначека обратиться к исповеди влюбленного.Создание "Записок" стимулировали глубоко личные события - пылкая увлеченность Яначека Камиллой Штеселовой.Сам композитор в письме к Камилле от 8 июня 1927 года сообщая "...той щыганкой с ребенком в "Записках исчезнувшего" была для меня Ты" (116,с.138),
Герой повествования - влюбленный юноша,чувство которого прослежено в цикле от зарождения до высочайшего любовного экстаза. Двадцать две песни содержат в себе поистине "вертеровский" разворот настроений,чувств и страстей.От песни к песне Яначек,добавляя все новые штрихи и нюансы к психологической обрисовке своих героев, воссоздает богатейшую гамму душевных переживаний вынужденных скрываться от мира влюбленных.
Это произведение связано с национальной ветвью романтической традиции.Достаточно вспомнить глубоко поэтический вокальный сборник Дворжака "Песни любви" (1888).Однако центральная фигура яна-чековского цикла - Яник - во многом аналогична "лир1чеккому герою" "Итальянских песен" Вольфа.Оба художника,каждый по-своему, глубоко индивидуально воплотила в своей музыке сложные характеры, противоречивые чувства героев.Внешне цикл Яначека своим чередованием "мужских" и "женских" песен также напоминает об "Итальянских песнях" Вольфа.Черты схожести в вокальных произведениях Яна - 53 чека и Вольфа проявились также и в более общем,принципиальном во просе, касающемся творческих методов обоих композиторов.Творческо му оллЛо художника-реалиста Яначека,несомненно,была близка и родственна позиция Вольфа,сущность которой наглядно выражена в письме австрийского композитора к Э.Кауфману: "Высший принцип в искусстве для меня - строгая,суровая,неумолимая правда,правда, доходящая до жестокости" (34,с.8).
Важнейшим ключевым изречением вокального цикла становятся слова Яника,в которых кроется роковая предначертанность его судьбы: "что кому суждено - того не миновать" (УП и 2УП песни).В их акцентировании,в таком фаталистском отношении героя к миру можно было бы,на первый взгляд,усмотреть субъективную позицию Яначека. Однако,в самой музыке отсутствует настроение трагической обреченности.В этом отношении показателен финал цикла: заключительная песня прощания Яника с родным краем (ХХП) звучит словно гимн будущей свободной жизни.
"Записки исчезнувшего" являются,по сути глубоко психологической драмой,облаченной в стройную форму песенного цикла.Несомненно, огромный опыт и мастерство Яначека - оперного драматурга воздействовали и на облик данного произведения.Прежде всего,драматургия цикла обогащена чисто сценическими приемами.По указанию композитора, сцена должна быть целиком затемнена и освещена лишь красным прожектором.В цикде велико значение собственно действенных,"в ролях" разыгрываемых эпизодов с ансамблевым сопровождением,словно комментирующшл события (IX и X песни).Театрально-драматургическое чутье Яначека проявило себя и в воссоздании развернутых ансамблевых и монологических сцен (IX и X песни) с характерным оперным речитативом без аккомпанемента (УП и X песни).
Оперы (Катя Кабанова,Приключения Лисички Быстроушки,Средство Макропу лоса,из Мёртвого дома)
Сам факт восторженной увлеченности Яначека искусством и культурой России весьма существенен и в другом свете.Целенаправленное изучение,а также использование композитором русских источников явилось жестом политического протеста против насильственной германизации и жестоких ограничений чехов в своих гражданских и социальных правах.Дополнительным свидетельством тому служит тетрадь "Збойницкий баллад" Яначека,в которой композитор соприкасается с так называемыми "збойницкиш" (разбойничьими) песнями -в этом древнем,укодящем корнями в глубь веков жанре моравского фольклора в яркой форме проявил себя протест против национального притеснения .Несомненное влияние на Яначека оказала и эта грань народного творчества,в равной мере как своей этической сущностью,так и непосредственной музыкальностью.
Традиционный политический,социально-экономический и культурный дуализм Чехии и Моравии,в рамках которого Моравия воспринималась отстающим звеном в "лоскутной" империи Австро-немецких княжеств, давал возможность цредставителю,в первую очередь,моравской интеллигенции более остро чувствовать духовную и культурную зависимость от немецкой кзльтуры.Подчиненное значение ощущалось, однако,и представителями чешской культурной среды,о чем свидетельствуют замечательные по своей проницательности и обостренности чувств слова Мартину: "і/Інстинктивно еще в молодости,когда я не обладал способностью анализировать,я чувствовал,что нам внушают взгляды,которые не находят и не могут найти отклик в душе нашего народа,в национальном чешском характере.Я чувствовал,что все это насаждается искусственно,- вопреки нашему естественному душевному развитию,что это чуждо чешскому народу" (44,с.34).Примечательно , что в осознании самобытности своей национальной культуры Яначеку служила опорой литература братского славянского -русского народа.
Поздние оперы Яначека различны по тематике,но общим для них остается единый творческий метод реалистического отражения действительности, обусловивший единство идейно-эстетической направленности всех четырех цроизведении.В них композитор обращается к философской проблематике, в орбиту которой оказываются вовлеченными вопросы человеческого бытия,тема жизни и смерти.С глубоко гуманистических позиций Яначек размышляет о смысле человеческой жизни,о том,какой ей должно быть ("Средство Макропулоса"),воздает хвалу Природе - хранительнице тайны извечной жизни на земле ("Лисичка Быстроушка").
Влекла к себе композитора и тема с м е р т и,которой Яначек дает различную трактовку и осмысление.В "Лисичке" смерть - это звено в извечном круговороте жизни,во взаимосвязи природы и человекам "Средстве Макропулоса" проблема смерти получает неожиданное решение: человек должен быть смертен,ибо это условие,несмотря на его трагическую парадоксальность,есть основа полноценного человеческого существования,полнокровной жизни.Гуманисти-ческое отношение к миру,всепроникающая любовь ко всему живущему на земле - такова позиция художника-философа,нашедшая глубокое и раяностороннее толкование в поздних операх.
Темы,идейные мотивы и образы,волновавшие Яначека на раннем и зрелом этапах,не исчезают и в поздних операх.Они лишь обретают новые грани в музыкально сценических произведениях последнего, -завершающего десятилетия творчества композитора.Так,тема социального сострадания,воплощенная в "Енуфе",нашла свое продолжение в "Кате Кабановой" и - дальнейшее углубленное развитие -в опере "Из Мёртвого дома".Пожалуй,ни одно из ранее созданных произведений Яначека не в силах возвыситься до того уровня последовательного воплощения его этики,выражавшей себя в непримиримости к различного рода темным сторонам бытия,в сочувствии к "маленьким" и обездоленным людям,влачащим жалкое существование, какое дано в последней опере.Композитор исследует конфликтные ситуации,мотивы поступков своих героев - каторжан,в конечном счёте утверждая позицию всепрощения,призывая "милость к падшим". Однако первейшим творческим стимулом художника было чувство не-пришримого протеста против насилия в любых его проявлениях ("Катя Кабанова","Из Мёртвого дома").Изображая без преувеличенного пафоса и идеализации драматические фигуры людей,несостоявшихся как личности,в удел которым достались лишь нравственные и физические испытания,Яначек дает глубинный социальный срез действительности, исследуя причины человеческих трагедий с социально-критической позиции.Таким образом,идея любви и сочувствия носит у композитора не абстрактно-обобщенный характерно обретает вполне конкретные и определенные черты социального сострадания.
В поздних операх,столь различающихся между собой,вновь возникают и живут,интенсивно развиваясь,характерно-яначековские сюжетные темы,сюжетные ситуации.Своего рода "болевым центром" многих опер композитора является тема раскаяния и признания героя (но чаще - rероини) в содеянном.Данный сюжетно-драматургический мотив проводился в более ранних произведениях Яначека: героиня оперы "Шарка" раскаивается и искупает свою вину ценою смерти в погребальном костре возлюбленного; покаянная исповедь -подготовленной всем предшествующим драматическим развитием со бытий.Неизмери больший удельный вес занимает тема греха и покаяния в поздних операх.ото - трагическое признание Кати,поведавшей "на миру" о своей измене ("Катя Кабанова"),исповедь отчаяния ничего не ждущей от жизни Элины ("Средство Макропуло-са"),самобичевание Фильки Морозова,вымаливающего прощение у Акулины ("Из Мёртвого дома").Можно высказать предположение,что на позднем творческом этапе Яначек избирает в качестве литературного источника именно такие произведения,в сюжетах которых важную,а,быть может,даже ключевую роль играют "сцены" покаяния. Не случайно в трех из четырех поздних опер они занимают столь значительное место в драматургическом решении целого.
В шестой опере Яначека - "Кате Кабановой" (I9I9-I92I) по пьесе "Гроза" А.Н.Островского,открывшей последний этап его творческой деятельности,впервые за всю практику ллиретто написано самим композиторе м.Этого же принципа работы Яначек станет првдерживаться и в последующих трех операх,обретая,таким образом,полную юамостоятельность ь интерпретации литературного первоисточника.
